Tavolini Phoebe
Eleonora Castagnetta per
Testi Group
2022
I tavolini in marmi policromi nascono come ampliamemto della linea iniziata con PHOEBE table.
Due varianti di intarsio policromo eseguito con differenti materiali:
- rosa Portogallo, rosso Verona, lessinia rosata, marmo bianco thassos per il modello quadrato
- onice verde, granito nero assoluto, rosa Portogallo, marmo bianco thassos per il modello rettangolare.
DIMENSIONI
Tavolino quadrato: 40x40x40 cm
Tavolino rettangolare: 70x40x20 cm
Per informazioni:
Testi Edizioni – Testi Group
Tavolini Phoebe
Eleonora Castagnetta per Testi Group
2022
I tavolini in marmi policromi nascono come ampliamemto della linea iniziata con PHOEBE table.
Due varianti di intarsio policromo eseguito con differenti materiali:
- rosa Portogallo, rosso Verona, lessinia rosata, marmo bianco thassos per il modello quadrato
- onice verde, granito nero assoluto, rosa Portogallo, marmo bianco thassos per il modello rettangolare.
Tavolo Phoebe
Eleonora Castagnetta per
Testi Group
2020
Il Tavolo PHOEBE nasce dalla volontà di realizzare un mosaico geometrico di pregiati elementi in pietra e marmo sfruttando la leggerezza della tecnologia INOXSTONE.
PHOEBE, figlia di Urano (il cielo) e di Gea (la terra), è una divinità della mitologia greca e il nome significa “brillante”, “puro”, “luminoso”.
L’associazione tra cielo e terra è rappresentata nel Tavolo, una visione metaforica dei corpi celesti realizzati con materiali legati alla roccia.
Intarsio policromo, dalle forme eleganti e geometriche, eseguito con differenti materiali: marmo, granito e sodalite, di 4 colori. Sono 168 pezzi, assemblati uno a uno da maestranze altamente qualificate.
DIMENSIONI
Tavolo: 280cm x 100cm x h 75cm
Ripiano: 280cm x 100cm x h 1cm
Basamento: 210cm x 30cm x 74cm
Per informazioni:
Testi Edizioni – Testi Group
Tavolo Phoebe
Eleonora Castagnetta per Testi Group
2020
Il Tavolo PHOEBE nasce dalla volontà di realizzare un mosaico geometrico di pregiati elementi in pietra e marmo sfruttando la leggerezza della tecnologia INOXSTONE.
Collezione per Cleto Munari
Eleonora Castagnetta per
Cleto Munari
2023
La collezione per Cleto Munari presenta l’anello Carretto e l’orecchino Girandola, un inno ai colori e all’estate, un omaggio alle forme geometriche e iconiche del linguaggio siciliano.
In oro giallo 18kt e smalti
Collezione Cleto Munari
Eleonora Castagnetta per Cleto Munari
2023
La collezione per Cleto Munari presenta l’anello Carretto e l’orecchino Girandola, un inno ai colori e all’estate, un omaggio alle forme geometriche e iconiche del linguaggio siciliano.
Galleria Artrust Melano (CH)
Allestimento mostra
Duo: Niki De Saint Phalle/Jean Tinguely
2015
Due personalità diverse che formano una coppia artistica: ecco il punto di partenza della Mostra, rappresentato nel progetto dall’elemento cuspide.
L’idea progettuale per la mostra ideata dalla galleria Artrust di Melano (CH) è di offrire una quinta su cui le opere continuamente si richiamano, dialogano, si contrappongono.
La V è il supporto tridimensionale per affrontare il percorso di allestimento. La troviamo reiterata all’ingresso come invito a proseguire verso la sala espositiva. Poi ancora nella vera e propria soglia di accesso alla sala principale e ancora nelle pareti laterali con i disegni e con i collage dell’uno e dell’altro.
Il tema della diagonale, su cui sono allineate tutte le sculture, riporta il visitatore a una lettura d’insieme dei due artisti.
Sino all’ultima piccola sala illuminata da lampade realizzate dagli artisti stessi e da un video che narra la realizzazione di un’opera presente in sala.
Galleria Artrust Melano (CH)
Allestimento mostra
Duo: Niki De Saint Phalle/Jean Tinguely
2015
Due personalità diverse che formano una coppia artistica: ecco il punto di partenza della Mostra, rappresentato nel progetto dall’elemento cuspide.
Galleria Artrust Melano (CH)
Allestimento mostra
Marianne Werefkin:
I colori di un’anima in viaggio
I colori di un’anima in viaggio
2016
Il progetto espositivo per la galleria Artrust di Melano (CH) parte dall’idea di creare un volume nel volume della sala esistente attraverso l’assemblaggio di pannelli grezzi e rudimentali utilizzati nei cantieri. Questi elementi di colore giallo accostati in infinite soluzioni sono i casseri che danno vita alle forme in calcestruzzo, sono il negativo di solidi nuovi e duraturi… semplici, primitivi e gialli come l’espressionismo delle tinte dell’artista.
Il percorso espositivo mira alla sublimazione dell’artista sopra un unico grande palco che racchiude le opere del suo ‘viaggio dell’anima’.
La bellissima fotografia di archivio in bianco e nero celebra la sua opera più importante, da scoprire nella saletta alla fine del percorso.
Galleria Artrust Melano (CH)
Allestimento mostra
Marianne Werefkin: I colori di un’anima in viaggio
2016
Il progetto espositivo per la galleria Artrust di Melano (CH) parte dall’idea di creare un volume nel volume della sala esistente attraverso l’assemblaggio di pannelli grezzi e rudimentali utilizzati nei cantieri.
Madia Vivaldi
2020
Un progetto ispirato dalla palette dei colori delle 4 stagioni.
Ognuna delle 4 ante è caratterizzata internamente da tasselli in legno di colori associati a una stagione.
L’apertura di ognuna delle 4 ante è accompagnata pertanto da un impatto visivo colorato, seguito dalla diffusione di luce attraverso un led colorato e da un aroma abbinato alla stagione.
La Madia VIVALDI nasce come contenitore bifronte di vini.
Il mobile è pensato come un’esperienza completa intorno al tema dei 5 sensi.
DIMENSIONI
L 160cm x H 160cm x P 48cm
Madia Vivaldi
2020
Un progetto ispirato dalla palette dei colori delle 4 stagioni.
Ognuna delle 4 ante è caratterizzata internamente da tasselli in legno di colori associati a una stagione.
Specchio serigrafato
Virtue is woman
2020
“Si usa uno specchio di vetro per guardare il viso e si usano le opere d’arte per guardare la propria anima.”
George Bernard Shaw
Lo specchio “riflette” intorno al tema delle virtù delle donne mettendo in contrapposizione o in simbiosi le virtù dell’anima e le virtù della mente. Tutte le caratteristiche del genere femminile ricompongono una figura forte e creativa seppur nelle sue fragilità.
Limited Edition 10/10
Per informazioni:
and@and.swiss
Specchio serigrafato
Virtue is woman
2020
“Si usa uno specchio di vetro per guardare il viso e si usano le opere d’arte per guardare la propria anima.”
George Bernard Shaw
Installazione
IL CODICE
IL CODICE
Eleonora Castagnetta per
Varese design week 2021
2021
Con il tema IL LABIRINTO, Varese Design Week 2021 ha scelto di ricorrere alla modalità dell’esposizione diffusa: nelle piazze e nelle vie più simboliche della Città sono state presentate installazioni e progetti di design ispirati al tema di riflessione, realizzando così un percorso di interazione e condivisione che coinvolge cittadini e visitatori attraverso la modalità dell’esperienza diretta.
“In questo anno di rinascita e speranza, il suo significato è piu’ che mai attuale e ha stimolato la mia riflessione sul concetto di inizio e fine del complesso percorso che tutti abbiamo vissuto a seguito della pandemia.
L’installazione di piazza San Vittore “IL CODICE” è un grande palco quadrato costituito da 4 labirinti uguali e simmetrici e 4 attraversamenti chiusi ai lati da grandi arcobaleni. L’ intervento urbano diventa l’occasione per percorrere a piedi i labirinti oppure attraversare gli arcobaleni per raggiungere in entrambi i casi il centro della piazza. Qui una superficie a specchio simboleggia il punto di arrivo e il punto di partenza per intraprendere un nuovo cammino ma con uno sguardo volto al paesaggio, al cielo e alle nuvole riflesse.“
Installazione
IL CODICE
Eleonora Castagnetta per
VARESE design week 2021
2021
Con il tema IL LABIRINTO, Varese Design Week 2021 ha scelto di ricorrere alla modalità dell’esposizione diffusa: nelle piazze e nelle vie più simboliche della Città sono state presentate installazioni e progetti di design ispirati al tema di riflessione, realizzando così un percorso di interazione e condivisione che coinvolge cittadini e visitatori attraverso la modalità dell’esperienza diretta